The Choice for Landscape – Cityscape-Workshop

powered by Sony

Unser Architektur-Workshop ist für alle gemacht, die einfach bessere Architekturbilder machen möchten. Für uns spielt es keine Rolle, ob du noch in den Anfangsschuhen steckst oder dich schon lange mit dem Thema beschäftigst.

Jungfotografen, Foto-Enthusiasten, Bildverliebte, Technikbegeisterte - alle seid ihr in diesem Workshop herzlich Willkommen. Gewusst wie – wir haben viele Tipps und Kniffe für deine Fotografie, von denen deine Bilder langfristig profitieren werden.

Weitere Infos:

Um was geht es? Dieser Workshop zeigt anschaulich, wie Du gute Architekturbilder fotografierst. Außerdem triffst du andere Fotografen, kannst fachsimpeln und lernst so auf ganz einfache Weise, noch bessere Fotos zu machen. Nach einer kurzen theoretischen Einführung geht es direkt in die Praxis.

Eine gute Bildkomposition macht dein Bild interessanter – wir bringen Ordnung ins Bild und beschäftigen uns mit der bewussten Gestaltung der Elemente, der Wahl des Bildausschnitts und einer passenden Perspektive. Welche Belichtung eignet sich und natürlich geht es auch um die richtige Wahl des Blendenwerts und der Brennweite.

Wir versuchen jede Deiner Fragen zu beantworten und Technik erklären wir nur, wo sie unbedingt gebraucht wird. Im Workshop geht es um den Spaß am Fotografieren. Mach Dich schon mal darauf gefasst, dass Du Deine Kamera ganzen Workshop über in der Hand halten wirst, und bringe deswegen auch geladenen Akkus mit.

Das lernst du:

• Was macht ein gutes Architekturbild aus?
• Welches Equipment macht Sinn?
• Sinnvolles & Kreatives Zubehör
• Worauf musst du achten!
• Wichtige Kameraeinstellungen (Aufnahmemodus | Fokushilfen | manueller Fokus)
• Meistere die Bildaufteilung & Belichtung
• Meistere die Schärfe & die Details
• Kreative Ideen für deine Architekturbilder

Calumet Gutscheine:

Hast du einen Calumet-Gutschein, dann löse diesen bitte NUR über unsere Calumet-Filiale ein. Ansprechpartner unter: workshop.Hannover@calumetphoto.de

Mindestteilnehmeranzahl:

Bitte beachte, dass wir eine Mindestteilnehmeranzahl für diesen Workshop haben. Wird diese nicht erreicht, wird der Workshop kurzfristig abgesagt.

Was wird benötigt:

• Deine Kamera mit geladenem Akku und Speicherkarte
• Idealerweise ein Weitwinkel & ein Teleobjektiv
• Optional: Stativ
• dem Wetter angepasste Kleidung
• Spaß am Fotografieren
• Wichtig: Bitte bringe für die Leihkameras eine extra Speicherkarte mit.

Du hast noch keine eigene Kamera oder kein passendes Objektiv? Gar kein Problem – für die Dauer des Workshops leihst du dir einfach eine Sony-Kamera oder ein Objektiv vom Trainer aus.

Du fotografierst nicht mit Sony? Auch du bist herzlich in unserem Workshop willkommen. Du kannst die Workshopinhalte auch mit deiner eigenen Kamera fotografieren. Gerne laden wir dich dazu ein, eine der vorhanden Leihkameras zu testen. Vielleicht eine gute Chance etwas Neues auszuprobieren und selbst zu erfahren, welcher Look zu deiner Kreativität passt. Wir freuen uns auf dich!

Ausleihen & testen: Ja! In unseren Workshops gibt es die Möglichkeit verschiedene aktuelle Sony Modelle und Sony Objektive zu testen – bitte nutze das Angebot und lasse dir zeigen, wie du deine Ideen damit umsetzen kannst. Gerne zeigen dir unsere Trainer, auf was es wirklich ankommt und wie das easy geht. Natürlich ist das für alle Teilnehmer gratis. Bringe dafür aber auf jeden Fall eine extra Speicherkarte mit!

Zielgruppe:

Bei diesem Einsteiger-Fotoworkshop sind alle Teilnehmer willkommen, unabhängig davon, welche Fotokamera sie besitzen und unabhängig davon wie weit sie in Fotografie fortgeschritten sind.

Im Seminar wird auf die unterschiedlichen, individuellen Bedürfnisse der Teilnehmer eingegangen.

Voraussetzungen:

Für den Workshop sind Basiskenntnisse über den Blendenwert und die Verschlusszeit von Vorteil.

Kurzbeschreibung Referent:

Frank Freudenthaler

Seit meiner ersten Begegnung mit der Fotografie im Jahr 1979, während eines Familienbesuchs bei Tante Hilda und Onkel Willi, hat diese Kunstform einen unauslöschlichen Eindruck in meinem Leben hinterlassen. Als kleiner Junge wurde ich Zeuge, wie mein Vater eine Voigtländer Bessamatic, ein Meisterwerk der Technik und Ästhetik, von seinem Onkel überreicht bekam. Dieser Moment, in dem ich die Kamera, umgeben von Onkel Willis unvergesslichem Kleidungsstil, in meinen Händen hielt, prägte nicht nur meine Kindheit, sondern auch meine spätere Arbeit in der Fotografie.

Die Jahre vergingen, in denen ich die Kamera bewunderte, ohne sie selbst benutzen zu dürfen. Erst später bot sich mir die Gelegenheit, meinem Vater über die Schulter zu schauen und von ihm die Kunst der Fotografie zu lernen. Die Fähigkeit, mit der Technik der damaligen Zeit umzugehen – Blende, Belichtungszeit und die Besonderheiten der Bessamatic –, fesselte mich vollends und entfachte eine Leidenschaft, die mich bis heute nicht loslässt.

Mein fotografischer Stil reflektiert nicht nur meine künstlerische Entwicklung, sondern auch persönliche Erfahrungen. Das Älterwerden der Menschen in meinem Umfeld, der plötzliche Verlust meiner Eltern und die Konfrontation mit der Vergänglichkeit des Lebens haben meine Sichtweise und Herangehensweise an die Fotografie tiefgreifend geprägt. Ich strebe danach, die flüchtigen Momente der Stärke, der Verletzlichkeit und der einzigartigen Persönlichkeit jedes Menschen einzufangen, um diese für immer festzuhalten.

Die Fotografie ist für mich mehr als nur ein Beruf oder Hobby; sie ist eine Lebenseinstellung, die es mir ermöglicht, die Vergänglichkeit des Lebens in etwas Unvergängliches zu verwandeln. Durch meine Linse teile ich meine Vision, die guten Momente festzuhalten und für die Ewigkeit zu bewahren. Willkommen in meiner Welt der Fotografie, wo jeder Schuss eine Geschichte erzählt und jedes Bild eine tiefe, persönliche Bedeutung hat.