Street Photography: Hinter dem ästhetischen Zauber - Mehr Tiefe & Bedeutung durch visuelles Storytelling

Die faszinierenden Elemente der Street Photography sind unbestritten: grafische Strukturen, spannende Lichtverhältnisse und Menschen, die sich vor interessanten Hintergründen bewegen. Jedes Bild für sich ist visuell ansprechend und findet seinen Platz in den sozialen Netzwerken. Doch oft fehlt diesen Schnappschüssen neben der Ästhetik das gewisse Etwas: Sie brauchen Tiefe und erzählerische Kraft.

Weitere Infos:

In diesem Workshop lernst du, wie du mehr Tiefe und Bedeutung in deine Bilder bringst - mit den Techniken des visuellen Storytellings. Jenseits der rein oberflächlichen Ästhetik gibt es viele Möglichkeiten, deine Straßenfotos in einen größeren Kontext zu stellen und dich zum Chronisten deiner Zeit und Umgebung zu machen.

Es werden praktische Tipps und Anleitungen vermittelt, die jedem helfen, seine Straßenfotografie durch erzählerische Fähigkeiten zu verbessern. Angefangen vom gezielten Denken in Serien, Sammlungen und Themen bis hin zur Entwicklung komplexer Bildgeschichten, die Fotografen und Betrachter gleichermaßen auf eine spannende Entdeckungsreise mitnehmen. Du lernst, wie Street Photography nicht nur als visueller Genuss, sondern auch als fesselnde Erzählung erlebt werden kann.

Ablauf:

• Treffen um 10.00 Uhr in der Calumet Filiale
• Begrüßung, Kennenlernen
• Einführung ins Thema und theoretischer Rahmen (ca. 1 1/2 Stunden)
• Gemeinsame Mittagspause
• praktischer Teil bis ca. 17.00 Uhr
• Verabschiedung im Calumet-Store
• Wer Lust hat, kommt noch auf ein Getränk mit (optional)
  
• Bildbesprechung via Zoom ca. 3-4 Wochen nach dem Workshop

Calumet Gutscheine:

Hast Du einen Calumet-Gutschein, dann löse diesen bitte NUR über unsere Calumet-Filiale ein. Ansprechpartner unter: workshop.Stuttgart@calumetphoto.de

Mindestteilnehmeranzahl:

Bitte beachte, dass wir eine Mindestteilnehmeranzahl für diesen Workshop haben. Wird diese nicht erreicht, wird der Workshop kurzfristig abgesagt.

Was wird benötigt:

• Eigene Kamera

• Volle Akkus

• Leere Speicherkarten

Zielgruppe:

Für den Workshop sind Basiskenntnisse über den Blendenwert, die Belichtungszeit und die Bedienung deiner Kamera von Vorteil. Vorkenntnisse in visuellem Storytelling oder Street Photography sind allerdings nicht erforderlich. Wir empfehlen eine „kleine“ Kamera und Objektive mit einer Brennweite zwischen 35mm und 50mm (Kleinbild).

Voraussetzungen:

Du solltest körperlich in der Lage sein, während des praktischen Teils gut zu Fuß zu sein. Wir empfehlen auch, auf Wind und Regen vorbereitet zu sein.

Referenten-Vita

Thomas B. Jones wagte 2016 den Sprung in die BerufsfotograTe und macht hauptsächlich Reportagen. Thomas hat 2020 sein erstes Buch „22 JPEG-Rezepte für FUJIFILM Kameras“ und 2021 seinen Bildband „Israel – Zwischen Glaube und Geschichte“ veröffentlicht. Seit 2021 ist er auch okzieller FUJIFILM X-Photographer. Er betreibt den Podcast „Die Photologen“ (www.photologen.de) sowie einen eigenen Youtube-Kanal.

Kai Behrmann lebte lange Zeit als freier Fotojournalist in Südamerika. Zu den unvergesslichen Momenten dieser Zeit zählt die Fußball-Weltmeisterschaft 2014 in Brasilien. Nah an den Menschen dokumentierte er die Stimmung außerhalb der Stadien zwischen Begeisterung und Protesten gegen soziale Ungleichheit und Korruption. Von 2015 bis 2019 arbeitete er als Sportreporter für die WELT in Hamburg. Seit Anfang 2020 lebt er im Rheingau. Neben seinen freien Projekten als Fotograf beschäftigt er sich intensiv mit dem Thema „Visuelles Storytelling“ in seinem Podcast GATE7 und dem interaktiven Onlinekurs „Abenteuer Reportagefotografie“, den er gemeinsam mit Thomas B. Jones betreibt. Zuletzt erschien dazu das Buch „Mit Bildern Geschichten erzählen: Wie du Storytelling gezielt in deiner Fotografie einsetzt“ im dpunkt-Verlag erschienen.