Yoseli landet unter dem Verdacht auf Drogenhandel
im Frauengefängnis. Vom ersten Tag an ist klar:
Diese Erfahrung macht sie nicht allein, sie ist nun
Teil eines Kollektivs. Es entsteht eine queere und
gemeinschaftliche Aufarbeitung von liebevollen
und gewaltvollen Erlebnissen. Reas ordnet sie
einem nicht-linearen und visuell faszinierenden
filmischen Konstrukt zu, das sanfte, unterhaltsame
und empowernde Bande zwischen den Performer*
innen spinnt und deren Erinnerungen an Liebe,
Freundschaft, Kreativität und Gewalt tänzerisch
und musikalisch aufarbeitet.
Die cis und trans Performer*innen spielen sich
größtenteils selbst. Regisseurin Lola Arias erzählt
in ihrem Film also nicht nur von queerer
Gemeinschaft, sondern ihr Schaffensprozess
selbst ist ein Paradebeispiel dafür, was queere
kreative Zusammenarbeit bedeuten kann. Reas
macht Spaß, bewegt, ermächtigt und zeigt vor
allem eines: Wir erinnern, lieben und erschaffen
am besten gemeinsam.
Yoseli ends up in a women‘s prison on suspicion of
drug trafficking. From the very first day, it is clear
she is not going through this experience alone; she
is now part of a collective. A queer and communal
reappraisal of loving and violent experiences
emerges. Reas arranges these experiences into a
non-linear and visually fascinating cinematic
construct that weaves gentle, entertaining, and
empowering bonds between the performers,
reworking their memories of love, friendship,
creativity, and violence through dance and music.
The cis and trans performers mostly play themselves.
Director Lola Arias‘ film is not only about
the queer community but also exemplifies what
queer creative collaboration can achieve. Reas
is fun, moving, empowering, and demonstrates
above all that we remember, love, and create
best together.
